喜欢大的国王
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国王命令把一切都造得出奇的大，比如游泳池一般大的脸盆。他真的无所不能吗？有一位国王，非常喜欢大玩意的。睡在比屋顶还高的床、用比锯子还大的餐刀吃饭，后来……日本绘本大师用细腻写实的画风给孩子讲述深奥的道理。
安徒生奖画家用离奇幽默的故事情节描写出，“无论人类如何玩弄现代文化和先进科技，自然都是无法改变”的道理。故事情节十分夸张，能让孩子们在哈哈大笑之余无意中学会深奥的道理。
安野眼中的世界
在安野光雅创作的一百多本绘本中，《喜欢大的国王》虽然不常被提起，但同样生动地体现了安野一贯的风格，再现出作者眼中与众不同的世界。
忠实于客观现象的细节描绘和天马行空的想象，紧密地结合在安野创造的视觉世界里。从少年时代起，安野就显示出极高的数学天赋，同时他也热爱绘画，很早就立志当一名画家。双重的爱好与才能赋予他科学家的眼睛和头脑，艺术家的感觉和心灵。无论是近景、远景、小物件还是大风景，他都画得很逼真、结构很准确，从局部看，他的画是客观的，和现实紧密相连的。但这一个个局部，却是以游戏的方式自由组合拼接在一起，呈现出一个远离日常生活的空间，略显荒诞和幽默。在这里，真实与想象、严格与游戏并行不悖。
安野把自己对儿童世界的理解和热爱也注入作品。他非常珍视自己的教师经历，曾说：“作为教师，我尽力拓宽孩子们的理解力，同时也向他们学习。孩子们看东西的方式和成年人不同，比如，他们对视角的感觉就和我们不同，也许是由于他们的脸小一些，两眼之间的距离短一些。另外，由于他们经历有限，更少先入为主的判断。”安野希望自己的绘本能激发孩子们的想象力。他说：“对孩子来说没什么是不可能的，直到逐渐被生活压力限制住，忘记去相信。也许我这些画能拓展我们的想象力，帮助我们把童年保持得更长久一些。”安野相信，成年人在内心深处，与孩子的世界是相通的。
优雅单纯的日本风格和讲究结构与透视的西洋风味同时呈现在安野的画面中。这也许和画家的童年经历有关。在一次采访中安野说道：“我在一个封闭的小山谷长大，四面环山，山外面是海，我的世界和外面的联系好像被切断了。所以去世界的另一边看看的愿望从小就特别强烈。”安野对异域文化的浓厚兴趣体现在他的很多本书中。他的人物造型、建筑风格等都没有明显的地域特点，而是根据作品的内在逻辑，提取各种文化的特征，自行组合出一个没有时空限制的世界。
也许正因为世界在安野眼中是无疆无域、融会贯通的，安野的作品也被世界广为接受。
世界眼中的安野
1968年，年过40的安野创作了他的第一本绘本《不可思议的画》。当他把手稿一打开，著名的编辑松居直先生不禁眼前一亮，心中欢呼：一种全新的绘本形式诞生了！更令人想不到的是，书出版之后，数学界、科学界的人士对这本书极感兴趣，纷纷解读画中涉及到的几何、运动等问题。一位物理学家还在《自然》杂志上发表文章，将绘本中的阶梯命名为“安野的阶梯”来进行讨论。评论界认为安野的绘本突破了传统的绘本形式，开创了艺术与科学结合的新境界。
接下来安野发表的绘本，继续发扬这种理性的风格，严谨的逻辑与开放的想象并存。他的书被称为“锻炼脑力的书”“拓展心智的书”。专家推荐的阅读年龄是从学龄前直到高中。事实上，很多成年人也对安野的绘本着迷。
在日本，安野被称为“造形力超群”的大师。人们将他同日本绘画史上几位知名的画家相提并论。在欧美，人们惊叹安野近乎完美地展现了欧洲十九世纪末的绘画风格。他的《ABC的书——别扭的英文字母》在1974年参加凯特?格林纳威奖评选时，直到领奖时评委们才意识到作者是日本人。《ABC的书——别扭的英文字母》在英美被称为《安野的字母书》。1984年，安野荣获国际安徒生奖画家奖，跻身世界最出色绘本画家之列。
安野光雅
1926年生于日本岛根县津和野町，从小立志要做一名画家。1949年作为美术教师上东京，一边教书一边从事美术课本编辑和图书装帧等工作。1968年发表了第一本绘本《不可思议的画》之后，发表了大量充满温馨风格的水彩画绘本，共计一百多本。他不仅精通美术，对科学、数学、文学等广泛的学问也造诣很深。他的作品体现了丰富的求知欲和想象力，匠心独具，充满游戏精神。
所获荣誉：
1974年，《ABC的书——别扭的英文字母》获凯特?格林纳威奖推荐奖；
1974年，以对儿童读物所有的贡献，获艺术选奖文部大臣新人奖；
1976年，《数数看》获讲谈社出版文化奖绘本奖；
1977年，《五十音图绘本》获BIB金苹果奖；
以《安野光雅的画集》获波洛尼亚儿童图书展出版美术奖大奖；
1984年，获国际安徒生奖画家奖；
1988年，获紫绶褒章；
2001年，在他家乡创建了安野光雅美术馆。
除上述获奖作品，还有《颠倒》《天动说的绘本》《诗歌绘本》系列、《旅之绘本》系列、《十个人愉快的搬家》《绘本平家物语》等作品深受世界读者的欢迎。
